Il corso introduce lo studente nell’universo della composizione musicale virtuale per il cinema e la televisione. Analisi delle strutture compositive attualialmente in uso per i vari segmenti (film, documentari, trailer ecc.) saranno legate ad esercitazioni pratiche di composizione per tutte le tipologie di evento visivo.
Si introdurrà l’utilizzo delle più importanti librerie e tecnologie virtuali per la simulazione di sistemi orchestrali relativi alla composizione musicale per cinema, televisione, videogame, documentari ecc.
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Relazione tra musica, regia e montaggio
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Analisi funzionale della scena dal punto di vista musicale
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Spotting musicale e definizione degli interventi
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Timing, hit point e sincronizzazione con l’immagine
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Gestione del tempo narrativo
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Variazione, sviluppo e trasformazione del materiale
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Costruzione della tensione musicale
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Gestione del climax e del rilascio
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Scrittura per scene dialogate
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Musica di supporto e musica in primo piano
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Orchestrazione per cinema
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Scrittura per ensemble reali e virtuali
- scrittura e programmazione per strumenti orchestrali a moderazione fisica
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Utilizzo di strumenti virtuali e librerie orchestrali
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Mockup realistico e preparazione al recording
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Composizione ibrida per cinema (texturing emotivo, programmazione synth, inserti elettronici nelle orchestrazioni moderne)
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Integrazione tra strumenti acustici ed elettronici
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Texture, droni e underscore
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Musica non tematica e ambientale
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Relazione tra musica e sound design tonale
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Adattamento stilistico alla narrazione
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Workflow professionale del compositore
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Gestione delle sessioni, versioni e revisioni
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Preparazione delle consegne per il mix
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Stem musicali e gestione dinamica
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Esercitazioni pratiche guidate
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Produzione musicale e mixing in Dolby ATMOS
